作者|顾 韩
编辑|李春晖
在端午档18部新片开跑的真热闹到来之前——很快也被证明是虚热闹，《火遮眼》先贡献了一点小热闹。
这部有吴京、李连杰站台的硬核动作片，携一众外媒好评与豆瓣8.9的开分定档内地，被一些影评人看好为《给阿嬷的情书》后的另一匹黑马，媒体预测票房（非猫眼灯塔模型结果）一度高达7-9亿。
然而6月11日公映后，影片评价严重两极分化。爱之者直呼“打得爽”，恨之者吐槽“打啥呢”。票房预测不断缩水，豆瓣评分接连下滑。6月17日，票房日冠与排片大头又回到《阿嬷》手中。
眼看泡沫已破，但随着端午假期到来，其票房又逆跌跑赢新片，票房预测重回2亿+。
但这恐怕也只能归于“同行的衬托”。事已至此，《火遮眼》显然不是大众市场能接受的那种动作片，问题只剩下：为什么要拍这种几乎只剩动作的动作片？以及那些被点燃的人，到底在燃什么。
复古硬菜，有点噎人
《火遮眼》由安乐影业、横店影业出品，谷垣健治执导，谢苗、林科灯、杨恩又领衔主演，讲述一位寻女的维修工与一位寻妻的记者联手捣毁东南亚犯罪网络的故事。片名“火遮眼”是粤语老话，意指人因极度愤怒而失去理智。
《火遮眼》打到什么程度，可以借近年动作片做个参照。你觉得《捕风追影》里梁家辉的血条不合理？《火遮眼》里几乎个个都这么难杀。你觉得《镖人》要文戏有动作、要深度有斩首？《火遮眼》90%的时间都在打，尺度亦远超前者。
一言蔽之，这是一部会让自认动作片受众的观众都产生怀疑与自我怀疑的影片。
我们对动作片的认知，多来自成龙、李连杰，或是近年《九龙城寨》《捕风追影》等动作与剧情并重的佳作。但《火遮眼》显然试图复刻上世纪七八十年代那种纯粹的功夫片。
以真功夫和打星对决为主，剧情为辅，当年在这种风气下产出的影片，最终能作为大众经典留下的极少。随着观众的成熟，在单项上卷过头的功夫片退居边缘，让位给武侠、警匪等综合类型。
但时值2026，《火遮眼》却搞起了功夫片“文艺复兴”：五大主演都是练家子，在片中大展各自擅长的格斗技。台前幕后的动作阵容是映前最大噱头，故事没多少人关注。最后果不其然，剧情简而又简、俗之又俗，全为打戏服务。打斗趣味也很复古，舍弃了飙车枪战，回归拳脚冷兵器，以肉身制造奇观和痛感。
不过，这终究是一部2026年上映的影片，片方需要为暴力找到更多合理性。
《火遮眼》内地与港澳由安乐影业发行，海外被狮门影业拿下。基于不同的市场与策略，双方各剪出了一个113分钟公映版。
国际版在北美分级为R级，除涉儿童犯罪有删减，其余主要人物戏份均衡、刻画相对完整。“火遮眼”在这里更多是对结尾全员杀红眼的形容，或许还带有一丝对暴力的自我审视。
国内版更像陈思诚的（辱）东南亚系列简化版，通过社会批判与情感驱动，让观众为主角的法外行为共情叫好。其中涉儿童犯罪升级为儿童色情，故事上更突出谢苗、杨恩又的父女线。“火遮眼”在开篇就破题，是大人目睹孩子受苦时愤怒的双眼。
到这里，就不难理解该片为何在内地评价两极。
动作片苦快速剪辑与手持摇晃久矣，《火遮眼》回归练家子、长镜头与大全景，打得真材实料量大管饱，动作编排富有新意，动作片影迷都能领会个中含金量，这也是映前高开分的由来。
好评很集中，差评则很多样：对剧情、逻辑有要求的，被过多打戏腻到和被血腥尺度吓到的，得知国内国外双版本、犯了“特供版PTSD”的，被国产片反复渲染罪恶东南亚搞麻了的……
亚洲联盟，实验之作
《火遮眼》乍看很像谢苗再次带网大冲击院线，但这次还真不是。
其发起人是安乐影业江志强。拿出过《卧虎藏龙》《英雄》《捉妖记》的人，不会不懂《九龙城寨》为何成功，也不会缺资源复刻——事实上，今年安乐的另一部片子《寒战1994》，就是上卖一众老法拉利，下卖刘俊谦。
《火遮眼》的“不正常”，显然是有意为之。
故事版本是这样：一位洛杉矶同业来探望江志强，说那里已经有十几年没谈到香港动作电影了。江志强将这话记在心里，决定召集兵马，再拍一部能够打进国际市场的动作片。
观众没有体谅情怀的义务。硬糖君是想说明，《火遮眼》是一个目的性很强的项目：面向海外（国际化），整个硬活儿（创新性）。这贯穿了其组局始终，也让其成了现在的模样。
《火遮眼》几乎是陈可辛的“泛亚洲制作”照进现实：香港主导，日本导演，内地主演，泰国拍摄。港漂几十年的日本导演带来了日本武指与武行班底，印尼《突袭》的主演与武指加盟，制作方XYZ films联合摄制。
而被普遍质疑的极简剧情，既是复古功夫片，也是为跨文化做准备，更是与国际接轨——一句话剧情与大尺度砍瓜切菜，正是过去十几年全球动作片的大趋势。托尼贾系列是追回失物，《疾速追杀》是为狗复仇，印尼《突袭》是杀出毒窟。
但国内的趋势不一样。2010年代以来，华语动作片站在历史积淀上追求复杂与思辨，典型成果是武侠加政治惊悚的《绣春刀》系列。与此同时，海外各国更注重生猛与技艺展现，在硬核动作片领域的影响力逐渐盖过华语电影。
主创们没有明说，但很显然，《突袭》就是《火遮眼》摸着过河的那块石头。这是英国纪录片导演启用印尼武术家拍摄的低成本动作片，血浆横飞、极度写实，带有很强的cult片属性，2011年在多伦多电影节上横空出世。
直到现在，它都在被反复拉片解读，被动作影迷挂在嘴边当作衡量新片的标尺。主演也陆续借此闯美，出现在《速度与激情》《星球大战》等大IP中。
这也是《火遮眼》的追求。所以它明确按照B级片去做，将小众垂直与实验性放在首位。
《火遮眼》的打戏并非观众熟悉的大开大合、站立拼腿，把对手漂亮地击飞。而是比较“黏腻”，大家总是滚地纠缠，解决对手的方式甚至有点“脏”：拳头照脸砸、咬断大动脉、拿起什么就向对方抡……
这就是一种创新尝试。看《火遮眼》片尾，唯一署名“动作设计”的是一个国人不熟悉的名字，园村健介。这是一位日本体系培养出的特技人，代表作《辣妹刺客》系列。他的设计主打近身缠斗和旋转走位，因为风格鲜明近年颇受关注。
在甄家班元老谷垣健治的主导下，《火遮眼》既维持了港片的迅捷刚猛，又引入了日式缠斗与印尼血腥，模拟街头实战感。
不得不说，片方给了这些动作人充分的创作自由，或许太多了。许多观众质疑片中前期boss大块头被大锤砸中太阳穴还能活，之前明明脸都砸瘪了，再出来也就挂点彩。实际上，他也应该就此凉透。是导演觉得可惜，又把他加了回来，用作警局大战中的变数，令其从2V2变成前所未有的2V1V2。
观众批评的没错，而《火遮眼》也并非搞砸了、而是就想这么搞——它就是先人物、再动作、然后才是剧情。同时片中还有大量致敬经典与自我致敬——警局大战中，谢苗为什么不能下楼帮忙？因为那是来自《突袭》剧组的二位时隔多年的二番战，当然不容外人加入。
《火遮眼》是一个任性的项目，动作与迷影情结大过了剧情逻辑，甚至也大过了观众体验。它因此失去了大众观众，但也实现了自己的目标——《火遮眼》真像《突袭》一样登上了2025年多伦多电影节，一举打响。在海外有小岛秀夫、詹姆斯古恩等名人关注，在国内也引发热议。正常拍一部动作片，未必有这效果。
《火遮眼》，如何论成败
这几年观众很不喜欢创作者“自嗨”的作品，《火遮眼》却正是典型。它有破圈的热情，但更有无法忽略的内容局限。因而在中美两地都没能实现预期中的黑马走势，而是维持在小众类型原本的水位。
不过，它在商业模式上又有些小巧思。走海外影展路线，上映前就通过版权售卖收回了大半成本——投资2000w美元，狮门1500w美元拿下海外发行，绝不至于亏钱。
事实上，回顾其对标影片《突袭》的封神之路，票房反而是最不重要的一环，长尾效应才是关键：流媒体与碟片表现，片中几场对决的传播度，以及对类型发展的影响——在为《火遮眼》站台时，李连杰提出了“极限功夫片”概念，认为这可能会为动作片开辟出一个新的子类型。这会停留在商业互吹，还是会成为一个预判？
回到江志强的初衷，《火遮眼》能否打开海外片商对新一代中国动作片、动作演员的兴趣，令其通过出海多元变现，这种泛亚洲的动作片合制又能否延续下去？这些都比《火遮眼》单调的故事更令人感兴趣。
而对于国内市场，尽管《火遮眼》看上去如此不请自来、不合时宜，它仍是一次硬核动作片的院线摸底。它证明了动作片在内地并不缺观众，而且已经存在两类新观众：
一类是驻扎线上的男性观众。他们有全新的观看习惯，一刷看全片，二刷三刷直奔打戏并反复拖拽品味。细看《火遮眼》的评论，男观众会吐槽删减、吐槽动作，但是很少抱怨“文戏少”，认为“动作片要什么剧情”的也大有人在。
另一类是女性为主的大众观众，《九龙城寨》《捕风追影》带出来的兵。在内容偏好上，她们更侧重人设时髦与人物羁绊，需要好的剧情与世界观打底。消费习惯上，她们不仅倾向第一时间线下观影，还会多刷、追路演，持续贡献讨论热度和民间物料。
猫眼显示，《捕风追影》与《镖人》的想看用户中，女性占比分别达到67%与57.9%。《火遮眼》也有女性观众为谷垣健治买票，并且随着同人女入场和宣发策略转变，日增想看人群的女性占比已经超过男性。女性不爱看动作片的旧观念，该变一变了。
如此，动作片的制作宣发要充分考虑受众和场景。硬核的适合低成本走线上，延续传统的打星模式。而做院线、做大片的，要注重颜值和羁绊，适合走群像模式。
更理想的情况当然是两边兼顾。这也是《火遮眼》舆情中令人欣慰的新发现：动作影迷也开始愿意线下多刷，也有非动作影迷在看了《火遮眼》之后想要补课《突袭》。无论如何，这都让我们看到了硬核动作片在未来不仅是“路过”大众市场的可能性。
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